Il suffit de quitter l’autoroute A75 en prenant la sortie «PEZENAS », superbe cité royale où Molière joua de nombreuses fois en l’honneur de Louis XIV et de son protecteur, Armand de Bourbon, Prince de Conti. Nous voilà au cœur d’un terroir viticole qui produit des vins de qualité, reconnus pour la plupart en A.O.C (appellation d’origine contrôlée) : les vins de Faugères, Saint Saturnin, Montpeyroux, Cote de Thongue etc….. La route qui mène de Pézenas à Roujan est bordée de platanes majestueux et ombragés que les rois avaient coutume de planter sur les trajets qu’ils empruntaient.

Quelques kilomètres suffisent pour découvrir le château abbaye de Cassan posé au milieu des vignes et des oliviers.



Dans un des couloirs, une exposition est consacrée aux graves évènements de 1907 liés à la mévente du vin et donc au désespoir des vignerons qui ne pouvaient plus nourrir leurs familles. Ils se soulevèrent et la troupe, envoyée par G.Clémenceau pour réprimer les manifestants, refusa de tirer sur les viticulteurs. Les plus anciens furent à jamais marqués. Ces journées noires sont inscrites pour toujours dans la mémoire collective de cette région du Languedoc Roussillon.



Ce château abbaye impressionne par les dimensions de ses bâtiments mais aussi par l’harmonie des proportions. Ce petit prieuré du XI ème siècle fut le refuge de moines et de chanoines qui abandonnèrent la cathédrale de Béziers décadente pour retrouver un sens religieux à leur engagement dans une humble chapelle située entre Pézenas et Roujan.

Au XII ème siècle l’aristocratie locale, fit la renommée de ce lieu et par ses dons, elle permit l’édification de la plus grande église romane du Languedoc.



Pendant de nombreuses années, l’abbaye rayonne sur toute la région et régit des dizaines de villages et villes du Bas- Languedoc.

Au XIII ème siècle, Louis IX déclare ce lieu « Prieuré royal », il est alors fortifié car la région est soumise à rudes convoitises.



Le monastère change d’orientation au XVIII ème siècle, les moines sont chassés par la Révolution, puis en 1790 le Prince de Conti, descendant d’Armand de Bourbon, acquiert l’abbaye pour y installer sa maîtresse, Madame de Brimont.

Les cuisines et les grandes salles sont restructurées pour de brillantes réceptions, le monastère devient alors le Château de Cassan tel qu’il existe de nos jours.



Après avoir été propriété de l’Etat au XIX ème et une partie du XX ème siècle, le château de Cassan est un domaine privé dont les propriétaires organisent des réceptions, des séminaires et des expositions qui leur permettent ainsi d’entretenir les pièces et le parc de ce patrimoine exceptionnel.

Depuis le Moyen Age, les menuisiers et charpentiers « valencianos » brûlaient, dans la rue, au début du printemps tout ce qui encombrait leurs ateliers : chutes et copeaux de bois, vieux chiffons ainsi que les « fallas » ou petites torches de bois qui éclairaient leurs échoppes si obscures en hiver. Peu à peu, ils habillèrent ces « fallas » avec les vieux chiffons qui devinrent ainsi des poupées ou « ninots » qu’ils avaient plaisir à brûler devant chez eux, à la vue des voisins du quartier.





Plus tard, la caricature s’exprima à travers ces « fallas », laissant libre cours à la dérision et à la liberté d’expression si chère aux Valencianos qui faisaient fi d’une censure politique et religieuse insupportable.





Le 19 mars,c’est l’annonce imminente du printemps, mais c’est aussi la « Saint Joseph », patron des charpentiers et des menuisiers, alors ce jour va devenir celui de la « crema » ou crémation de tout ce qui s’accumulait inutilement dans les ateliers.

La coutume va s’approprier cette période, et avec le sens inné de la fête, les habitants vont l’institutionnaliser pour en faire un moment privilégié de relâchement total des sens poussé à l’extrême dans une créativité sans borne, une audace humoristique souvent sensuelle et suggestive et parfois sexuelle.



La ferveur et l’attachement aux croyances a toujours fait bon ménage avec les démonstrations débridées des fallas.

Par le hasard d’une étrange alchimie, à la coutume païenne de cette confrérie d’artisans va se joindre la tradition religieuse de la « Semaine Sainte » qui commémore la mort de Jésus et vénère sa mère, Marie.



Ainsi, deux jours durant, venus des 300 quartiers de Valence et des villages voisins, plus de 35000 « Valencianas » de tous âges, et des milliers de garçons et de filles dans leurs lumineux costumes, vont offrir, à la « Virgen de los desamparados », Vierge des affligés, des bouquets d’œillets et de fleurs multicolores qui habilleront le long manteau que porte l’immense statue de la Vierge.

Les acteurs de la fête ou « falleros » perpétuent ainsi les traditions :

• musiques et chants folkloriques joués par les fanfares ou « bandas »,

• spectacles pyrotechniques grandioses conçus par les meilleurs artificiers d’Espagne,

• pétards assourdissants ou « mascletà » qui font trembler à 14h précises les milliers de visiteurs agglutinés chaque jour sur la place de la Mairie,

• défilés à thème qui animent tous les coins de la ville auxquels participent des centaines de falleros.

• 300 monumentales « fallas » adultes et 300 « fallas infantiles » composées chacune de 30 à 70 « ninots » ou petits personnages seront brûlées le 19 mars entre 22h et 4h du matin (c’est la « crema ») accompagnées de feux d’artifices, de pétarades assourdissantes, de chants et de musiques tirés du folklore « valencian ».

Dans une ambiance familiale ces 4 jours de fête connaissent un impact national et transfrontalier inouï. Le musée « fallero » conserve en son sein les « ninots indultados» ou figurines sauvées des flammes par décision du jury.



Les visiteurs auront plaisir à voir depuis les années 1930 l’évolution de cet art des rues et l’histoire de la caricature d’une région si attachée à la liberté d’expression et au respect des traditions et des croyances.

Les Fallas créent ce lien générationnel où toutes les couches de la société sont mêlées dans un même élan de ferveur et de passion pour que perdurent la fête et ses traditions.

Les Fallas de Valence.

Tous les ans du 16 au 19 mars, cette grande fête attire, à Valence et dans sa région, des millions de visiteurs.





Elle mobilise pendant des mois les habitants de la ville, groupés par quartiers, qui vont créer, en matériaux composites, des personnages et des scènes de la vie courante. De véritables œuvres d’art géantes (17m de haut) mais éphémères qu’ils exposeront dans leurs rues ou sur les places de Valence avant de les brûler le 19 mars.







Spectacle de rue unique au monde de par son ampleur, son originalité et son sens artistique, la Fête des « Fallas » de la communauté urbaine de Valencia ne laisse personne indifférent.

Cette dynamique capitale régionale, centre économique et industriel de ce verdoyant « jardin horticole et fruitier », appelé « huerta valenciana » devient, pendant ces quelques jours de douce folie, le lieu de toutes les exubérances païennes où la censure n’a pas sa place, où la critique sociale se déchaîne à travers les personnages et figurines satiriques qui caricaturent à l’extrême les politiques, égratignent les travers d’une société et dénoncent avec sarcasme les excès du monde moderne.
Mais le respect des croyances religieuses n’est pas oublié pour autant dans ces journées de défoulement collectif.

Angers.

D’un autoroute à l’autre, nous sommes nombreux à traverser la ville d’Angers. Cette ville n’est pas seulement la ville test pour les essais des radars que les forces de police installent dans tout le territoire national, c’est aussi une ville qui a connu son heure de gloire historique et nous passons actuellement au pied de sa forteresse. La construction de l’autoroute de contournement avance vite c’est pourquoi, avant sa mise en service, nous avons eu la curiosité de nous arrêter pour visiter cet ensemble qui nous intrigue tant.



La forteresse féodale a été construite par Blanche de Castille, mère de Saint Louis à partir de 1200 environ. Ce grand monument a été bien abîmé pendant les guerres de religions. Il en reste une belle porte d’entrée, et 17 tours qui ont été décapitées par nécessité guerrière.

La chapelle du XVème siècle est le centre de l’enceinte du petit logis royal qui a abrité la fastueuse cour des rois d’Anjou.



On devrait pouvoir faire le tour des remparts avec vue sur les vignes et les jardins mais certains passages sont fermés.

La plus belle découverte à faire au milieu de cette forteresse est la galerie abritant la fameuse tenture de l’Apocalypse. Cette tenture réversible mondialement connue, longue à l’origine de 133 m sur 6 m de haut, fut fabriquée vers 1380. Elle servait à l’éducation religieuse mais elle n’était sortie partiellement qu’à l’occasion des évènements familiaux comme les baptêmes, les mariages etc… Pour moi c’est l’ ancêtre des vitraux dans son rôle et dans sa forme. Elle fut d’ailleurs exposée dans la cathédrale. Elle fut découpée en grand morceaux pour échapper à la révolution.





C’est un vrai coup de cœur que l’on ressent en voyant cette œuvre d’art chargée d’histoire et de symboles. L’expression des valeurs profondes de l’être humain a pris des formes différentes à travers l’histoire mais l’important est de permettre à chacun de s’exprimer en profondeur.


Alors dépêchez vous d’y aller avant que l’autoroute nouvelle n’éloigne de nos yeux et donc de nos envies ces richesses de la création humaine.

Etant une fan des photos de Robert Doisneau, je ne pouvais pas rater l'exposition d'une partie de ses oeuvres à Rambouillet. 140 photos du photographe étaient présentées au Palais du roi de Rome, à Rambouillet. J'ai adoré flâner dans le palais du Roi de Rome et découvrir à travers l'appareil de l'artiste les visages de gens anonymes devenus célèbres (Colette, Jean Cocteau, Picasso, Jacques Prévert, Jean Marais). Les photos en noir et blanc de Paris et de sa banlieue sont superbes, dépaysantes, spontanées et tellement poétiques.



Les plus anciennes photos exposées datent de 1934 et les plus récentes de 1988. Les photos exposées de Robert Doisneau que j'ai préférées :

• « Les frères, rue Lacène »
• « Tati's Bicycle »
• « Le Fox-terrier au Pont des Arts »
• « La concierge, rue Jacob »
• «la Place Saint-Germain-des-Prés »
• « la dernière valse du 14 juillet 1945 »
• « Au club du Vieux Colombier »
• « Le baiser de l’Hôtel de ville »
• « Le bal de l’hôtel Lambert »
• « le vernissage de la galerie Charpentier »
• « Les trois diadèmes »

J'ai aussi bien aimé les photos très personnelles de Doisneau le jour de son mariage avec Pierrette ainsi que les photos avec ses petits-enfants. Cette très belle exposition des oeuvres de Robert Doisneau était gratuite mais elle est maintenant terminée :=( Elle était présentée par la Communauté de communes Plaines et Forêts d’Yveline. Le berceau de La famille Doisneau est dans le sud des Yvelines. Robert Doisneau a également rencontré sa femme Pierrette à Raizeux (environ 10 kms de Rambouillet). Le couple Doisneau est d'ailleurs enterré à Raizeux.



Pour en savoir plus sur Robert Doisneau :

• Le site officiel de Robert Doisneau avec de nombreuses Galeries photos
• Reportage sur l'exposition des photographies de Robert DOISNEAU à la grande halle de La Villette. Les photos ont été prises par DOISNEAU aux usines Renault Billancourt.
• “Un Certain Robert Doisneau…” Palais du roi de Rome à Rambouillet

Bibiographie de Robert Doisneau (source Wikipedia) :

• 1912 : Naissance à Gentilly, Val-de-Marne dans une famille bourgeoise
• 1929 : Diplôme de graveur et de lithographe de l’école Estienne
• 1930 : Intégration de l’Atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire
• 1931 : Intègre l’atelier d’André Vigneau où il découvrira la Nouvelle Objectivité photographique
• 1932 : 1er reportage diffusé dans l’Exelsior
• 1934-39 : Photographe publicitaire chez Renault. Il sera licencié au bout de 5 ans pour absentéisme.
• 1946 : Intègre l’agence Rapho
• 1947 : Rencontre Robert Giraud chez l'antiquaire Romi. Début d'une longue amitié et d'une collaboration fructueuse.
• 1949 : Parution de l’un de ses ouvrages les plus importants, Banlieue de Paris avec des textes de Blaise Cendrars
• 1949-52 : Photographe pour le Vogue français avant de s’installer comme photographe free-lance.
• 1956 : prix Niépce
• 1960 : Expose individuellement au musée d'Art moderne de Chicago
• 1992 : Rétrospective au Museum of Modern Art, Oxford
• 1994 : Mort à Montrouge. Enterré à Raizeux (78) aux côtés de sa femme.

Videos reportages sur l'oeuvre de Robert Doisneau (vidéo issues de Dailymotion):

Robert Doisneau est né en 1912 à Gentilly 94250 (banlieue de Paris) et il est mort en 1994 à Montrouge 92121 (aux portes de Paris)

Robert Doisneau a commencé sa vie professionnelle comme graveur avant de s‘essayer à la photographie et plus précisément à la photo publicitaire.

En 1930, Robert Doisneau intègre la Régie Renault sur le site de Boulogne-Billancourt pour laquelle il va réaliser des clichés industriels pour les campagnes de publicité des automobiles de la marque Renault. Mais cette activité ne durera que quelques années car la régie Renault décida de le licencier pour son absentéisme chronique.

Une nouvelle vie commence alors pour Doisneau Robert. Le photographe se passionne alors pour la vie simple des petites gens et du petit peuple de Paris. Et par l'acuité de son œil et de sa « boîte », il devient l'un des plus grands témoins de son temps. « Je m'obstine à arrêter le temps qui fuit » se plaisait-il à répéter.

Doisneau fut très vite distingué pour son art photographique et obtint les plus belle récompenses :

• Prix Kodak en 1947.



• Prix Niepce en 1956. Le Prix Niépce est un prix annuel de photographie, décerné depuis 1955 par l'association Gens d'Images, fondée par Albert Plécy, à un jeune photographe français pour l'ensemble de son œuvre. Joseph Nicéphore Niépce, est l'auteur du premier cliché photo.



• Prix national de la Photo en 1983. Décret du Grand Prix national des arts visuels du Ministère de la culture et de la communication.



• Prix Balzac en 1986.

Il n'a jamais voulu être un chasseur d'images mais il s'est toujours défini comme « un pêcheur d'images ». Ce fut donc un témoin engagé de son temps, dont Vogue, le Point, La Vie Ouvrière et autres medias achetèrent quelques uns des 450000 clichés qu'il a pris. Comme pour Robert Doisneau « la beauté échappe aux modes passagères », il n'a eu de cesse de fixer sur la pellicule l'histoire en mouvement, dans toute sa richesse et sa diversité.

Photographe free-lance, épris de justice, haïssant la guerre, Robert Doisneau a mis dans ses portraits l'humanisme d'un sociologue, l'humour, la tendresse et l'ironie d'un artiste poète.

Par son interprétation du monde, il a aidé la photo à devenir un art. Comme pour lui, « la beauté échappe aux modes passagères », le Baiser de l'hôtel de Ville, le Bouquet de jonquilles, ou le Pipi Pigeon, dont les thèmes sont d'une légèreté toute apparente, sont de vrais chefs-d'œuvre éternels.





PARIS - DOISNEAU * Auteur(s) : Robert Doisneau * Éditeur : Flammarion * Collection : PHOTOGRAPHY * Genre : BEAUX ARTS - BEAUX LIVRES

Commentaire sur le livre Paris - Doisneau, de Robert Doisneau: On ne compte plus les parutions consacrées à Paris, dont l'image est systématiquement associée à l'oeuvre de Robert Doisneau. Cartes postales, livres, affiches, calendriers... autant de facettes qui reflètent certes l'esprit du photographe ; mais aussi et surtout - précisément parce que les deux ne font qu'un - celui de la ville de tous les possibles, de toutes les contradictions, de toutes les fêtes, de toutes les surprises.

Retrouver toutes les caractéristiques de ce livre de Robert Doisneau sur le site Alapage.com