Par le hasard d’une étrange alchimie, à la coutume païenne de cette confrérie d’artisans va se joindre la tradition religieuse de la « Semaine Sainte » qui commémore la mort de Jésus et vénère sa mère, Marie.



Ainsi, deux jours durant, venus des 300 quartiers de Valence et des villages voisins, plus de 35000 « Valencianas » de tous âges, et des milliers de garçons et de filles dans leurs lumineux costumes, vont offrir, à la « Virgen de los desamparados », Vierge des affligés, des bouquets d’œillets et de fleurs multicolores qui habilleront le long manteau que porte l’immense statue de la Vierge.

Les acteurs de la fête ou « falleros » perpétuent ainsi les traditions :

• musiques et chants folkloriques joués par les fanfares ou « bandas »,

• spectacles pyrotechniques grandioses conçus par les meilleurs artificiers d’Espagne,

• pétards assourdissants ou « mascletà » qui font trembler à 14h précises les milliers de visiteurs agglutinés chaque jour sur la place de la Mairie,

• défilés à thème qui animent tous les coins de la ville auxquels participent des centaines de falleros.

• 300 monumentales « fallas » adultes et 300 « fallas infantiles » composées chacune de 30 à 70 « ninots » ou petits personnages seront brûlées le 19 mars entre 22h et 4h du matin (c’est la « crema ») accompagnées de feux d’artifices, de pétarades assourdissantes, de chants et de musiques tirés du folklore « valencian ».

Dans une ambiance familiale ces 4 jours de fête connaissent un impact national et transfrontalier inouï. Le musée « fallero » conserve en son sein les « ninots indultados» ou figurines sauvées des flammes par décision du jury.



Les visiteurs auront plaisir à voir depuis les années 1930 l’évolution de cet art des rues et l’histoire de la caricature d’une région si attachée à la liberté d’expression et au respect des traditions et des croyances.

Les Fallas créent ce lien générationnel où toutes les couches de la société sont mêlées dans un même élan de ferveur et de passion pour que perdurent la fête et ses traditions.

Les Fallas de Valence.

Tous les ans du 16 au 19 mars, cette grande fête attire, à Valence et dans sa région, des millions de visiteurs.





Elle mobilise pendant des mois les habitants de la ville, groupés par quartiers, qui vont créer, en matériaux composites, des personnages et des scènes de la vie courante. De véritables œuvres d’art géantes (17m de haut) mais éphémères qu’ils exposeront dans leurs rues ou sur les places de Valence avant de les brûler le 19 mars.







Spectacle de rue unique au monde de par son ampleur, son originalité et son sens artistique, la Fête des « Fallas » de la communauté urbaine de Valencia ne laisse personne indifférent.

Cette dynamique capitale régionale, centre économique et industriel de ce verdoyant « jardin horticole et fruitier », appelé « huerta valenciana » devient, pendant ces quelques jours de douce folie, le lieu de toutes les exubérances païennes où la censure n’a pas sa place, où la critique sociale se déchaîne à travers les personnages et figurines satiriques qui caricaturent à l’extrême les politiques, égratignent les travers d’une société et dénoncent avec sarcasme les excès du monde moderne.
Mais le respect des croyances religieuses n’est pas oublié pour autant dans ces journées de défoulement collectif.

Depuis le Moyen Age, les menuisiers et charpentiers « valencianos » brûlaient, dans la rue, au début du printemps tout ce qui encombrait leurs ateliers : chutes et copeaux de bois, vieux chiffons ainsi que les « fallas » ou petites torches de bois qui éclairaient leurs échoppes si obscures en hiver. Peu à peu, ils habillèrent ces « fallas » avec les vieux chiffons qui devinrent ainsi des poupées ou « ninots » qu’ils avaient plaisir à brûler devant chez eux, à la vue des voisins du quartier.





Plus tard, la caricature s’exprima à travers ces « fallas », laissant libre cours à la dérision et à la liberté d’expression si chère aux Valencianos qui faisaient fi d’une censure politique et religieuse insupportable.





Le 19 mars,c’est l’annonce imminente du printemps, mais c’est aussi la « Saint Joseph », patron des charpentiers et des menuisiers, alors ce jour va devenir celui de la « crema » ou crémation de tout ce qui s’accumulait inutilement dans les ateliers.

La coutume va s’approprier cette période, et avec le sens inné de la fête, les habitants vont l’institutionnaliser pour en faire un moment privilégié de relâchement total des sens poussé à l’extrême dans une créativité sans borne, une audace humoristique souvent sensuelle et suggestive et parfois sexuelle.



La ferveur et l’attachement aux croyances a toujours fait bon ménage avec les démonstrations débridées des fallas.

Petite histoire de l'alimentation biologique en France.

En quelle année le ministère de l'agriculture française a-t-il lancé son plan de développement de l'agriculture bio ?
Le plan de développement de l'agriculture biologique en France a été lancé en 1997.


Quel était l'objectif du plan de développement de l'agriculture bio en 1997?
L'objectif était d'atteindre le million d'hectares cultivés en 2005.


Quel événement a permis à la filière bio de réellement démarrer ?
C'est la crise de la vache folle en 1996 qui a fait prendre conscience à la population et à l'Etat de la nécessité d'avoir une filière de produits biologiques.


Quel est le pays européen qui a le plus de surfaces agricoles bio ?
Le pays européen qui a le plus de surfaces bio est l'Italie. La France n'a apparait qu'en 5ème position.


Quels sont les 5 pays européens ayant les surfaces agricoles bios les plus importantes?

1. Italie
2. Allemagne
3. Autriche
4. Espagne
5. France

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Apiculteur bio en Corse

Né le 8 décembre 1943 en Floride, Jim Morrison décède le 3 Juillet 1971 à Paris.

Cet artiste américain, chanteur, musicien et poète connut une vie aussi courte que chaotique.

Fils d’un militaire, James Douglas Morrison reçut une éducation stricte et rigide contre laquelle il se dressa dès son adolescence.

Les fréquents déménagements au gré des affectations militaires de son père, lui font découvrir des mondes et des modes de vie très divers.

Doté d’un esprit vif et d’un sens de la contestation très acéré, Jim dévore les livres et se familiarise avec de nombreux auteurs, philosophes, poètes, dont Arthur Rimbaud auquel il vouera une admiration sans faille. C’est à l’université où il suivit des cours sur « la philosophie de la contestation » qu’il découvre les textes de Montaigne, Rousseau, Sartre.

En 1964, il fréquente les lieux les plus sordides de Los Angeles et devient un consommateur régulier de drogues fortes qui le transporte dans des hallucinations infernales.

Ce fin lettré connaît bien les cultures amérindiennes dans lesquelles il puise l’inspiration poétique et grâce auxquelles il abordera les rites chamaniques. C’est un « touche à tous les arts » (chanson, musique, film, poésie, écriture) qui défendra le pacifisme, dénoncera toutes formes de morale puritaine, d’autorité policière et d’exploitation des populations les plus faibles.

Il se définit comme un « natural-leader », et si le groupe qu’il crée, il l’appelle « the Doors » c’est qu’il voyait dans le symbolisme de la porte la dimension inquiétante et surnaturelle d’un au-delà inconnu.

"Il y a le connu. Il y a l'inconnu. Et entre les deux, il y a la porte, et c'est ça que je veux être". Le succès de ses chansons et de ses musiques est colossal, il est l’œuvre collective de ses trois compères Ray Manzarek, John Densmore et Robbie Krieger.

A 27 ans, cette vie débridée et sans limite lui donna rendez-vous avec la mort. La maladie, l’épuisement, la drogue et l’alcool eurent raison de Jim Morrison dont la dépouille repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris depuis Juillet 1971. Sa tombe (division 6) est l'une des plus visitées du cimetière. Elle est gardée en permanence et entourée de barrières de protection.

Des milliers de visiteurs viennent s’y recueillir, perpétrant son souvenir, en quête « d’inaccessibles étoiles » que Jacques Brel a cherché à atteindre.

Frédéric Chopin, musicien compositeur pianiste polonais né le 1er mars 1810 près de Varsovie meurt de tuberculose le 17 octobre 1849 à l’âge de 39 ans.

Ce garçon, compositeur à 7 ans, donnait ses premiers concerts à 8 ans. C’est Joseph Elsner directeur du conservatoire de Varsovie qui découvre ce jeune prodige « doué d’un talent exceptionnel et d’un génie musical ». Il fréquente la jeunesse polonaise viscéralement hostile à l’invasion de la Pologne par la Russie.

En 1829, il achève ses études musicales.

Dès 1830, Chopin voyage et donne des concerts dans les milieux aristocratiques de Vienne, Munich, Stuttgart. Ses amis sont Mendelssohn, Berlioz, Liszt.

En 1831, il est à Paris. Le fabricant de pianos, Camille Pleyel pousse sa carrière. Il mène de front la création en tant que compositeur et l’enseignement en tant que professeur de musique.

De santé fragile, il tombe malade en 1835. Il rencontre George Sand en 1838. Elle sera sa compagne pendant neuf ans. Ces années-là furent les plus abouties. Il signa ses plus belles compositions, écrites loin de Paris, aux Baléares et dans la propriété provinciale de G. Sand à Nohant.

En 1848, il fait une dernière tournée de concerts, en Ecosse, en Angleterre d’où il revient épuisé. Pour une ultime fois, on l’applaudit chez son ami Pleyel le 16 février 1848.

Il meurt le 17 octobre 1849 à Paris.





Sa sœur respectera sa dernière volonté, en emportant son cœur dans une urne pour qu’il repose dans une chapelle de Varsovie.

Ce compositeur de « génie » est le seul à n’avoir écrit que pour le piano, sa musique prend son inspiration dans les chants et danses populaires de sa Pologne natale : Mazurkas, Polonaises. De ses Valses ne disait-il pas qu’il n’avait « rien de ce qu’il faut pour les valses viennoises. »

Les œuvres de Bach et de Mozart ont permis à ce romantique d’exprimer son talent de façon assez classique dans ses « Etudes » et dans ses « Sonates».

Frédéric Chopin qui repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris (XI ème division) , disait que « Bach est un astronome qui découvre les plus merveilleuses étoiles » que « Beethoven se mesure à l’univers » et il rajoutait parlant de lui : « Moi, je ne cherche qu’à exprimer l’âme et le cœur de l’Homme. »