Peinture nu féminin

Basket Féminin Bourges-Tarbes

Il s’agit d’une soirée ordinaire un mercredi soir le 2 avril à 20 h.

En basket Championnat de France féminin, aussi appelé ligue féminine, le premier reçoit le 10ème.

Un match classique, et bien non, car à Bourges, le basket est un phénomène qui ne laisse personne indifférent.

Depuis 20 ans, Bourges s’est construit une véritable équipe professionnelle qui se bat au plus haut niveau national et européen. On ne compte plus les titres nationaux de Bourges qui a, en 8 participations consécutives au final Four européen, remporté 2 fois le titre suprême du basket féminin européen.

Cette année, l’équipe berruyère est entraînée pas Pierre Vincent (par ailleurs entraîneur de l’équipe de France). On ne peut pas citer tout le monde et c’est dommage, on retiendra Céline Dumerc capitaine de Bourges et de l’équipe de France, Cathy Melain un pilier de l’équipe qui a fait le bonheur de l’équipe de France à de multiples occasions , Bellinda Snell la meilleure marqueuse de cette année (championne du monde avec l’Australie), Sonja Pétrovic (Junior Serbe), Sonja Kireta (Croate), Nora Bujdoso (Hongroise) et l’équipe est complétée par des jeunes françaises qui sont l’avenir de l’équipe de France. Elles sont mignonnes nos joueuses, il n’y a pas de monstres de 120 kg, on peut pratiquer le basket à un haut niveau tout en restant féminine.



La philosophie du club a toujours été de miser sur les jeunes. Toutes ces joueuses sont jeunes et l’équipe est en formation toute l’année. En début de saison la cohésion a été difficile à se faire mais maintenant le rythme est trouvé. Cette équipe phare entraîne tout le club vers l’excellence et 400 licenciés font la vie du basket à Bourges et dans la région.

Il est 20 heures. Présentation des équipes. Les 3000 places ont été prises d’assaut, la salle est pleine. D’après la dernière campagne électorale municipale, on attend une nouvelle salle de 5000 places pour satisfaire tous les spectateurs.



Le match peut commencer. Les deux premiers quarts temps se déroulent dans une égalité relative, Tarbes réalisant un bon nombre d’interceptions de balles. Mais, au début du troisième quart temps, Bourges décide d’accélérer et fait la différence. Bourges a gagné quand il le voulait et où il le voulait. Bourges est encore invaincu cette année en championnat de France.

Le coatching a été important pour ce match car il faut bien géré la dépense des énergies de toutes les joueuses, savoir utiliser les cartes maîtresses au bon moment et permettre aux jeunes talents de s’exprimer et trouver ses marques.





Les mois d’avril et de mai sont particulièrement chargés pour l’équipe qui jouera la fin du championnat de France, de la coupe de la ligue, de la coupe de France et surtout le 11 avril la demi-finale du championnat d’Europe et peur-être la finale du 13 avril. Beaucoup de matchs, beaucoup de déplacements, beaucoup de fatigues à gérer pour beaucoup de victoires à venir ?



Le basket est un sport sain. Pas de banderoles dans les tribunes. Une bonne équipe qui entraîne un bon public et qui entraîne les jeunes à se dépenser.
Alors pourquoi les chaînes de télévision généralistes ne montrent pratiquement jamais de basket et encore plus rarement de basket féminin ? De tout temps il y a eu des équipes françaises en tête d’affiches européennes : Clermont Ferrand, Valenciennes, Bourges etc… mais jamais la télé ne leur a donné une vraie place.
Par exemple les 11 et 13 avril quelle chaîne gratuite montrera du basket féminin ? Bourges n’est pas favori, mais ne vaut-il pas mieux montrer un beau sport, à la portée de tous et toutes, qui se passe dans un bon esprit plutôt que de montrer des jeunes dépravés ?

J'ai commencé un tableau l'année dernière, une huile sur toile. Je m'inspire de l'œuvre de Christophe Curien "Tranches d'optimists". Christophe Curien a réalisé cette œuvre figurative contemporaine en tapisserie d'Aubusson. Il a "découpé" en tranches verticales un paysage d'optimists sur la plage et mélangé les morceaux. Je trouve le résultat très sympa !

Le plus difficile a été de faire le dessin et de trouver le temps de peindre. Voici le tableau comme je l'ai laissé à la fin de l'année dernière et comme il est aujourd'hui après quelques coups de pinceaux. Je travaille sur une toile de lin de 80 X 80 cm et avec des huiles extra fines. J'espère que je le finirai cette année mais rien n'est moins sûr, le temps passe si vite en vacances!!! Je vous tiendrai au courant de l'évolution du tableau sur le blog.

Au fait les filles... Ce n'est pas la peine d'insister... il a déjà trouvé sa place sur le mur blanc de mon salon !!!

La bibliothèque municipale André Malraux de Montblanc, à 15 km de Béziers et 8 km de Pézenas, présente quelques toiles de Gunther Kuhnlenz.


Cet artiste né en 1948 d'une mère allemande et d'un père hindou, s'est installé dans la commune de Montblanc depuis quelques années.


Ses peintures embrassent tous les thèmes et tous les formats. Il réalise des portraits de modèles vivants, se laisse entraîner par l'expression libre, mais toujours dans un feu d'artifice de couleurs qui embrasent chaque œuvre.


Par sa recherche picturale, Gunther tente de "révéler l'inexistant". Devant ses nombreux tableaux non figuratifs, le visiteur est surpris, dérouté parfois, mais s'il se laisse envahir par l'explosion des formes, des volumes et des couleurs, alors la magie de l'abstrait fonctionnera. C'est ce que nous avons pu expérimenter lors du vernissage de l'exposition.







Certains tableaux, plus structurés, paraissent alors plus accessibles. Notre approche cartésienne en est facilitée et notre adhésion plus rapide. C'est le cas de celui-ci, dont la construction est assez géométrique, et donc plus lisible.

Cet infatigable artiste ne cesse de se remettre en question. Il va jusqu'à la déstructuration des corps pour atteindre l'indicible. Cette appréhension du réel est alors sublimée par la déchirure des volumes et des formes qui deviennent alors "matière volatile" et "mouvance chimérique".



Le peintre nous y a aidés. Par l'explication de sa démarche, il nous a accompagnés dans son monde qu'il qualifie "d'au-delà". De cet ailleurs qui n'est pas visible physiquement mais qu'il veut nous faire découvrir en dépassant la simple vision mécanique et formatée d'une toile pour que notre inconscient réveille en nous des interprétations multiples d'une œuvre qui n'est pas la nôtre.



Le peintre Gunther Kuhnlenz a exposé à Dunkerque, Bruxelles, Gand, Perpignan, Narbonne, Pézénas, Béziers. Il est directeur de la communication aux Beaux Arts de Béziers. Il anime divers ateliers de la Société des Beaux Arts de cette ville. Souvent récompensé pour la qualité de son travail, son exposition à Montblanc mérite le détour.

Au cours de notre voyage, nous avons pu constater le renouveau de la religion dans le peuple russe.


Après la période soviétique au cours de laquelle la religion était interdite, le retour à une certaine liberté provoque un afflux de nouveaux croyants dans les églises.


De tout temps, le peuple slave a été très religieux comme en témoignent les nombreuses icônes ou peintures murales des églises.


En France, au moyen âge, les vitraux des cathédrales servaient à l’enseignement de la religion, mais en Russie, c’est la peinture qui jouait le même rôle.


Quand on parle d'elles, on dit que les icônes ont été écrites et non peintes. Les plus belles icônes du XII ème siècle se trouvent au musée Trechiakow de Moscou. Il s’agit d’une fondation privée, les photographier est interdit.

L’Iconostase est un mur qui coupe l’église en deux. D’un côté le peuple et de l’autre côté le paradis où le prêtre dit la messe sans voir le peuple.


L’iconostase est toujours découpée en 5 niveaux, le niveau le plus haut est réservé à l’enseignement sur Dieu, le niveau en dessous aux prophètes, le niveau en dessous à Jésus et ses apôtres, le niveau le plus bas est réservé aux saints locaux. A droite de la porte centrale du Paradis, on honore le saint auquel l’église est consacrée.



La vénération d’une icône va très loin puisque l’on ne vénère pas seulement le saint ou le prophète qui figure sur l’icône mais on vénère l’icône en elle-même et on lui attribue très régulièrement des miracles.









Ces peintures où icônes sont très entretenues, doit-on voir dans ce retour à la religion le besoin d’un peuple qui souffre et qui cherche un secours dans une voie spirituelle car il ne le trouve pas dans ce monde terrestre ?

Après Rosas, en direction de la France, j'arrive à Port Lligat, une petite baie près du village de Cadaqués et proche du Port de la Selva. Le hameau, sur la colline, est constitué de maisons peintes à la chaux qui se reflètent sur le miroir lisse de la calanque catalane. Les kayakistes sont ici dans leur pré carré. Les excursions nautiques et les randonnées découvertes de la Côte Sauvage en bateau se déclinent à l'infini.



La maison de Salvador Dali a les pieds dans l'eau ! Elle est singulièrement déroutante de par la présence de sculptures en forme d'œufs et de têtes humaines couronnant la toiture. On la repère depuis le chemin de ronde qui longe cette côte, souvent déchiquetée, parfois même, hérissée de pitons rocheux.






C'est dans cette demeure que le maître s’installa en 1930 pour y vivre mais aussi pour y travailler. Il ne la quitta qu'à la mort de sa compagne Gala en 1982. Dans son atelier de peinture, une lumière naturelle traverse les larges baies vitrées offrant à ce peintre, génial et provocateur à la fois, un éclairage de très bonne facture. Comme dans sa peinture, les volumes des pièces de cette maison, atelier polyvalent, éclatent ou se fractionnent en cascades de trompe-l'œil. L'artiste n'a cessé de jouer avec les miroirs comme pour mieux sublimer les perspectives et casser les lignes géométriques.



Cette demeure, devenue musée, était pour Dali un refuge biologique vivant, il trouva l'inspiration transcendantale et le bonheur aux côtés de ces pêcheurs, gens simples et humbles, qui vivent des petits métiers du bord de mer.



Adresse du Musée Dali :
Portlligat E-17488 Cadaqués
Téléphone 34 972 251 015